文娱产业沉寂两年，2023年突然迎来爆款剧集的井喷。《漫长的季节》也好，《三体》也好，在剧集的品质和创新上都有一个整体的提升。这是在线视频行业打破烧钱壁垒，迎来拐点的时刻：一是行业普遍实现盈利，或者将要盈利，二是爆款不断。这个开局加强了行业信心。站在国内影视行业全局看，经历这些年的喧嚣、泡沫、痛苦、挣扎，如今大多数从业者陆续转向精耕细作，这也是行业走向成熟的标志。

　　在行业未来的格局中，一直以来以低调著称的腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀，显然扮演着一个关键先生的角色。

　　6月19日，腾讯视频“共创·向上”影视年度发布上，孙忠怀发表了题为《还有无数朝霞，尚未点亮我们的天空》主题演讲。他对行业未来的创作趋势，形成了自己的预判。

　　孙忠怀认为爆款佳作不是凭空出现的，而是行业长久以来的积累和爆发，是对常识和理性的回归。他认为后疫情时代，观众的心态发生变化，正在重建生活的坐标。创作者也要找准自己的坐标，坚定信心，致力于一个个作品品质的提升，只有这样才能带来整体的提升，“大家只要讲好故事，时光会给予讲故事的人最好的回报，区别只是等待多久的问题。”

　　孙忠怀把腾讯视频取得的成绩归为战略升级的结果。两年前，腾讯视频提出要成为“艺术与科技驱动的视频娱乐引领者”，这次战略升级是对行业发展趋势的洞察和回应，如今正在开花结果。

　　事实上，行业也几乎达成了一个共识：好故事仍然是最核心的东西。过去行业的激烈竞争，高歌猛进，喧嚣和泡沫把这一点掩盖住了。如今作为《漫长的季节》和《三体》等爆款剧集制作的幕后决策者，下一步孙忠怀在内容战略上的布局和思考，成为大家迫切想知道的重点。

　　此次演讲范围包括对未来创作趋势的判断，以及对好作品认定标准的调整，还有剧集制作团队的赋能和管理，演讲还提出了腾讯的剧集之道。他认为未来充满希望，还有无数朝霞尚未点亮天空。孙忠怀的演讲风格低调、务实，洞见很多，直切重点。为了便于阅读，我们对这次演讲的干货进行了整理。

　　附：演讲实录（有删节）

　　今年突然涌现出的爆款佳作,是行业长久以来的积累和爆发，是对常识和理性的回归。无论是制作公司也好，平台也好，相信大家都有一个共识：好故事仍然是最核心的东西。所有的事情发展到最后都免不了返璞归真。站在国内影视行业全局看，经历了这些年的喧嚣、泡沫、痛苦、挣扎，如今陆续转向精耕细作。这是行业走向成熟的标志。我们提出要成为“艺术与科技驱动的视频娱乐引领者”，是对这一趋势的深刻洞察和积极回应。科技是平台的基础能力，艺术是平台的精神内核。无论是在创作端，还是在用户端，科技和艺术的驱动都要落到实处，最终目的是服务用户，给用户带来极致的审美体验和精神愉悦。接下来战略上要更加清晰，战术上要更加重视。

　　腾讯视频团队的整个基调是务实。心态上要平稳，决策上要理性。务实低调是我们管理团队的习惯和文化。一个个作品品质的提升，才能带来整体的提升。最终要让用户通过对作品的喜爱，延伸到对平台的喜爱，对作品的信任，延伸到对平台的信任。今年行业有不少新变化。一是观众的整体审美在提升，这种提升体现在用户心智上。《漫长的季节》受众群体不仅是高知，而且是非常高知；

　　二是简单追热点的人越来越少了，多数人都在踏踏实实做内容。追逐市场的热点，往往只会失去热点。追逐短暂的成功，往往得到的只是成功的幻觉；

　　三是严肃文学、传统文学成为影视化题材的主力军。行业从创作团队到观众，都在成熟、提高，愿意啃硬骨头，做硬菜，简单的快餐已经不能满足观众。

　　后疫情时代，大家正在重建生活的坐标。以前牢不可破的东西，现在可能就被打破掉了，以前不敢想象的东西，现在却敢想象了。观众的心态发生了变化，内容创作也要适应这种变化。大的趋势有四点。

　　第一，培根铸魂。重建生活坐标也好，探索新生活方式也好，我们需要有一个信得过、靠得住的根与魂。有了根和魂，才敢去四处研究探索一番。

　　第二，情感要共振。艺术不是逃避现实的手段，而是理解现实的媒介。好的作品与时代的情感相契合。关于创作有一个非常可靠的标准：那就是能否通过艺术手段，激活人们对现实生活的共鸣、共情。好的作品能够提供情感、理性和抚慰心灵的力量。无论是现实题材也好，还是幻想题材也好，再恢弘的想象也要触摸生活的质感。创作者不能脱离生活，远离社会。离地半尺是艺术追求，空中楼阁不是艺术追求。

　　第三，审美要升级。电视剧行业和电视剧观众经过了这么多年的发展，审美水平不断提高。粗制滥造的作品混不下去，一定会被强烈吐槽。审美高级的作品，无论面向大众还是小众市场，都会获得广泛的口碑。过去观众向外探索世界，注重广度，现在向内探索自己的内心，注重深度。这都要求内容的表达必须有更多的层次，有更多生活的颗粒度，不能大而化之。需要在内容上让观众有所获得，要兼具内涵和美感，向更广更深的地方探索。

　　第四，好故事是基石。电视剧还是通过画面讲故事的艺术。一个逻辑自洽、没有bug的故事，依然是电视剧创作的重中之重。一个好的故事不见得可以被拍成好电视剧，但一个优秀的电视剧，一定是有好故事作为根基。创作的所有努力，都要服务于讲好一个故事，而不是破坏这个故事的讲述。

　　剧集仍然是核心。中国观众的生活中，剧集就是我们这个时代最普世的文艺消费品。

　　一是题材的广泛性。剧集的题材最多元；二是内容的便捷普及性，能触及最多的受众；三是看电视剧价格低廉，具有非常大的供给弹性。对于在线视频平台来说，剧集不可替代，关乎生死。腾讯视频每年播出新热内地电视剧差不多100部、3000集左右。做好这100部剧，就是我们电视剧团队最主要的目标：第一，总体提升。有什么办法可以让这一百部剧整体水平提升？

　　第二，内容多元。这一百部怎么样可以满足不同类型的观众？

　　第三，增加爆款。这一百部里怎么能蹦出一些特别拔高的作品，让观众记一辈子？爆款的爆发效应仍然存在，一个爆款作品会成为全民的话题热点，跟着就会成为长久的记忆点。我们之前提出一个目标，“短期有惊喜，长期有期待，用户有信心”。

　　第四，减少平庸。这一百部里面，怎么样能够尽可能减少那些平庸作品？减少掉级的剧，这不是一个容易的目标。

　　做最懂内容的平台就要脚踏实地而不是凌波微步。我们坚持“内容创造美好”的使命，对于好作品的认定是一面旗帜。升级电视剧作品的评价标准，要把作品艺术成就和业务成功分开来看。关于剧集好坏，虽然没有统一的标准。但确实有一条金线存在。基于作品的文学性、艺术性、审美独特性、普世性和时代性等，能给出一个相对较为公允的艺术评价。从业务上来看，商业模型要可以持续。播放用户量不掉级，保级的同时提升项目盈利能力。调整后的作品评判标准，会包含艺术成就和业务成功两个维度。上上之选是二者都成功，口碑与流量双丰收。假如二者不可兼得怎么办？我觉得对于每个作品的创作者而言，一定是选艺术，选口碑。艺术成就是“1”，财务成功是0。没有前面的1，再多0也无意义。

　　我们对剧集制作团队的赋能和管理也做了较多改变。

　　1，督促制片人提升专业性。腾讯视频制片人审美水平的平均线，决定了我们平台观众消费作品的平均线。我们审美的上线，代表他们能够享受的上线，我们对作品容忍的底线，代表了他们能够接触到多少平庸之作。

　　2，扩大制片人团队数量。平台要更好的服务内容制作，就一定要有足够的制片人。投入创作的团队数量不够，投入到每个作品的注意力和精力就不够。如果时间投入不够，大概率出来的是平庸之作。

　　3，管理要升级。制片人考核尽可能打破大锅饭，每个制片人拿到的钱，跟作品最终的质量要挂钩，要符合我们对好内容评判的标准。要提供足够的动力和压力。有饥渴感的团队才能把自己逼到退无可退的地步，做出最好的作品。

　　4，尊重艺术家、尊重创作。尊重艺术家和尊重创作容易沦为口号，口惠而实不至。这方面我们要改进和提升的还挺多，脚踏实地一步步来。尊重艺术家并没有一把可以量化的标尺，更像是一种信仰。以信仰指导行动，并与当下的算计博弈。若要信仰得以建立，需要从老板开始接受并贯彻到基层，需要有明确的机制，需要不断的重复，需要有实实在在的例子来证明。在艺术驱动战略之下，尊重艺术尊重创作的文化，已经在腾讯视频落地生根。

　　电视剧艺术说到底是讲故事的艺术，讲故事是永恒的事业，它与人类历史一样古老，我们投身这个事业，就是要忍耐长久的孤独，以换取偶尔的欢愉。大家只要讲好故事，时光会给予讲故事的人最好的回报，区别只是等待多久的问题。我的判断是未来充满希望。还有无数朝霞，尚未点亮我们的天空。腾讯视频并不仅仅是一个在线视频平台，同时也是一部需要大家共同完成的作品。创作的道路是漫无止境。我们聚到一起，都是为了达成一个目标，那就是创造好内容，创造好时光。我们期待和大家一道，开启一个美好的时代，抵达我们所有人“梦中的那一片海”。