（作者：杨洪涛，系中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师，北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员）

　　近日，国家广电总局印发《关于进一步加强网络微短剧管理 实施创作提升计划有关工作的通知》，加强创作规划引导，推动微短剧创作繁荣发展。这一举措，为微短剧的创作发展指明了方向。微短剧是指具有网络文化特点，符合剧集创作规律，时长在十分钟以内的叙事类短视频，是碎片化、浅表化、娱乐化、感官化和垂直化的网络文化产物。近年来微短剧创作在网络视听市场逐渐热络，成为短视频平台和网络视频平台新的内容增长点。2022年上半年，取得备案号的微短剧高达2859部，总集数共69234集，机构制作微短剧数量同比实现超500%的增长。然而，和其他新兴影视艺术样态一样，在发展初始阶段，微短剧也存在质量参差不齐的现象。如何走上高质量发展之路，成为微短剧亟待解决的问题。

　　在短视频渐成潮流的当下，用户的观看经验、方式和习惯都发生一定程度的变化。微短剧填补了短视频平台由于缺乏中长篇剧集所带来的用户流失，成为短视频在叙事艺术层面的新赛道。从产业角度来讲，相较于中长篇剧集的投资体量大、制作周期长、盈利风险高，微短剧投资小、周期短、门槛低、上线快的特点显露出一定的创投优势。从受众角度来讲，微短剧能满足受众的三种需求。一是解压。由于传播方式的限定，微短剧主要承担解压治愈功能，要用短篇叙事和网感内容纾解生活压力，愉悦身心。二是共情。好的微短剧能抓住观众的痛点、爽点和情绪点，以话题性和共情力引发互动传播，获得价值认同。三是伴随。微短剧让观众在碎片化的时间里，在随机性观看时，打发无聊、缓释孤独、消磨时光。

　　目前，一些微短剧已在用户中收获较好的口碑和传播率，制作品质不逊色于中长视频。但从总体情况来看，起步不久的微短剧还有很大提升空间。有的作品立意不明、格调不高、逻辑不通、演技不真、剪辑不畅、视听语言不成熟。还有的作品或以盲目跟风规避风险，或以抄袭克隆代替原创。微短剧不应该是倍速模式的高配版，也不应该是完整剧集的任意切割，更不应该是粗制滥造的代名词。它应该是符合剧集创作规律，具有鲜明的主题立意、鲜活的灵魂人物和符合艺术逻辑的视听产品。

　　未来微短剧的发展要摸索符合短视频调性的创作规律。

　　一是在内容上要注重社会话题的挖掘，关注大众情绪点，引发有益思考。像《大妈的世界》聚焦经常发生在老年群体中的典型事件，如遭遇保健品推销诈骗等。创作者靠着反其道而行之的奇思妙想铺排剧情，让观众在笑声中获得启示。

　　二是人物设置要个性突出且有观众缘。由于时长和体量的限制，复杂的心理描摹和多重的人物性格未必适用于微短剧的人物塑造。而漫画式的人物更能够让观众快速接受，因此微短剧中人物的性格特点、行为方式、话语方式要有辨识度和记忆点甚至适度的夸张变形。当然，漫画式不意味着神经质、无厘头、缺少灵魂，在有限的篇幅之内，几个关键的戏剧冲突点，辅以少量细节描写，人物形象依然可以塑造出丰满血肉。

　　三是叙事线不能过于复杂，烧脑的情节和花哨的剪辑未必适合微短剧的调性，而故事简洁、节奏明快才是微短剧的王道。

　　四是视听语言要擅长制造出彩但不出位的名场面。在互联网思维主导下，金句、“爆梗”、名场面成为短视频破圈而出实现病毒式营销的关键。如《片场日记》用搞笑、无厘头的“土味”喜剧风格，针对国产剧情节注水、逻辑不通等现象进行了一针见血的讽刺批评，收获了较高的热度和口碑。

　　五是进一步拓展创作题材，目前的微短剧多集中在甜宠、古装、喜剧等题材，所以创作者应打开思路，敢于尝试，适当借鉴微型小说等短篇叙事的创作思路，促进短篇小说的IP转化。

　　第六也是最重要的一点，就是在吸引流量的同时注意分寸，可以标新立异，却不能出位雷人，不能放弃价值坚守。拜金炫富、猎奇狗血、低俗暴力等负面内容或许能暂时吸引观众的眼球，却会对行业发展造成深远的伤害。创作者必须坚持“内容为王”，重视正能量供给，加大精品创作力度，才能更好地满足公众的精神文化需求。

　　微短剧的健康发展需各界的共同努力。相关部门在针对微短剧题材、类型、风格、价值引领方面做出政策引导的同时，应建立评奖、资金扶持等激励机制，提供行业标杆和样板。各大短视频平台和网络视频平台要提前谋划、重点布局，优化分账模式、激发市场活力，走垂直化、定制化的产业道路。制作机构应整合创作资源，组成更具专业化品质的创作团队。挖掘微短剧的“带货”能力，注重与电商平台、广告平台及传统媒体平台的内容联动，并针对竖屏微短剧和横屏微短剧采取差异化策略。大家同心协力，让微而精、微而美成为微短剧创作的主旋律。